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使用深度视频可以精确替换角色、环境和光线。
避免普通视频编辑容易出现结构错乱的问题
#dreamina #dreaminapartner
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上传产品即可生成这样的TVC 广告，提示词⬇️
【主体】
全片只有同一位25岁左右的中国女性作为主角，自然黑色中长发，轻微自然卷，妆容干净自然，穿鼠尾草绿色短袖针织上衣、奶油白宽松长裙、浅棕色平底鞋。她在初秋或晚春的午后与三位固定好友来到城市公园野餐，身体已经来到户外，注意力却仍停留在手机上；喝下一口冰凉的nōni无糖绿茶后，她逐渐把注意力重新放回阳光、风、草地和朋友身上，真正进入轻松的野餐时刻。
产品始终是同一瓶500毫升即饮“nōni 无糖绿茶”：透明修长PET塑料瓶，瓶身略微收腰，表面带有自然起伏的叶片感切面纹理，奶油白色竖纹防滑瓶盖，瓶内为清澈通透的浅黄绿色茶汤。包装使用奶油白、自然茶绿色和黑色作为主视觉，正面有清楚稳定的大号黑色“nōni”品牌字标，以及“无糖绿茶 / GREEN TEA / SUGAR FREE”；瓶身点缀少量绿色茶叶图形，正面下方固定印有一个戴帽子、背小包、向前奔跑的黑色手绘小人。产品为原创虚构品牌，不出现任何真实品牌。瓶身始终有细密、真实的冰凉冷凝水珠。
包装上的黑色手绘小人是全片唯一的动画角色，也是后半段贯穿镜头的视觉线索。正常状态下它只是瓶身上的二维印刷插画；女主喝茶前，它短暂从包装表面“活过来”，自然转化为约8—10厘米高、具有极轻微体积感的2.5D手绘角色，始终保持原包装的黑色粗线条、奶油白填充、帽子、背包和身体比例，不变成真人或高饱和3D卡通。小人不说话、不使用魔法、不发光，它像女主身边一个安静又调皮的“小搭子”，通过跑动、回头、招手和视线方向自然引导画面过渡。
场景始终是同一片城市公园草坪：奶油白野餐垫铺在绿色草地上，右后方固定有一棵较大的树，阳光始终从画面右后方斜射进入；野餐垫上固定有浅藤色野餐篮、少量三明治、绿色葡萄、切开的青苹果、奶油白餐盘、一本合上的书和女主的手机。女主身边固定出现三位年轻好友，全片共四位真人，人数、外貌、发型、服装和相对位置保持连续。
核心事件：女主虽然已经坐在野餐垫上，却仍低头机械地刷手机；一阵自然微风吹落一片真实的小绿叶，落在nōni绿茶瓶旁。包装上的小人发现女主仍沉浸在手机里，从瓶身下来，踩上落叶，把叶子当成小滑板，从女主手机前轻轻滑过；女主第一次抬起视线，小人回头向她招手。女主笑了一下，把手机反扣在野餐垫上，拿起同一瓶绿茶、拧开瓶盖、喝下一口，状态从“人在户外、心还在线上”变成真正松弛地进入当下。随后进入清澈绿茶与嫩茶叶的质感微距；小人继续作为视觉线索陪在女主身旁，引导镜头回到完整野餐场景。最后女主与朋友自然聊天，小人确认她已经真正进入这一刻后，轻轻拍一下绿茶瓶，重新融入包装，恢复成最初的二维插画。
【风格】
生成一支18秒、16:9横屏、4K、25帧的真人电影级绿茶电视广告。写实商业摄影结合极少量高品质二维/2.5D角色动画，高动态范围，人物皮肤和头发纹理自然，PET塑料瓶折射、标签印刷材质、冷凝水珠和浅黄绿色茶汤真实可信。
整体色彩以自然草绿色、鼠尾草绿、奶油白、浅茶绿和午后暖金色为主。前6秒女主仍沉浸在手机时，整体稍偏冷、低饱和，环境高频略弱，人物与户外环境之间存在轻微疏离感；女主放下手机并喝下一口绿茶后，暖金阳光、自然绿色和清透冷绿逐渐恢复，画面明亮、空气感增强，但不是突然改变天气，也不过曝。
镜头语言兼具高级饮料产品广告的克制与年轻生活方式广告的轻盈感：人物使用自然浅景深，草地与阳光具有真实空气透视；产品镜头轮廓光准确，茶汤必须清澈通透，不呈现荧光绿色；绿茶微距清爽、轻盈、有流动感，不黏稠、不奇幻。前半段节奏稍慢，小人出现后节奏变得灵动，女主喝茶后镜头和声音逐渐打开，结尾重新稳定收束。
全片不要使用贯穿画面的直线、光带、能量线、长虚线、速度线或发光轨迹作为视觉线索。画面之间的连接主要依靠包装小人的运动方向、小人的视线、落叶、冷凝水珠、茶叶、人物动作、前景遮挡和相似形状匹配剪辑完成。
【时间线】
【0—3秒】同一片午后公园草坪，奶油白野餐垫铺在草地上，三位固定好友已经自然坐在野餐垫上聊天和分享食物；女主坐在野餐垫边缘，身体微微前倾，右手拿着手机，拇指机械地向上滑动，注意力完全停留在屏幕上。nōni无糖绿茶从第一帧开始就直立在女主右侧前方，轻微虚焦，标签朝向镜头，包装小人此时完全静止。一阵自然微风从右侧吹过，女主的一缕头发和树叶轻轻摆动，一片真实的小绿叶从右上方落下，轻轻落在绿茶瓶旁。使用24毫米自然广角，从接近草地高度的位置缓慢向前推进；临近切镜时把焦点从女主手中的手机平滑转移到落叶，再转移到nōni绿茶瓶。结束时“nōni”“无糖绿茶”以及包装小人清楚可见，女主尚未触碰产品。
【3—6秒】承接上一镜，使用85毫米产品近景，nōni绿茶瓶位于画面中央偏右，阳光从右后方穿过透明瓶体和浅黄绿色茶汤，瓶身冷凝水珠、奶油白瓶盖、绿色茶叶图形和包装小人清晰真实。包装小人非常轻微地眨一下眼睛，左右看一下，发现女主还在刷手机；随后它像从印刷纸面轻轻揭起一样，从二维包装自然变成约8—10厘米高的2.5D手绘小角色，从瓶身跳到野餐垫上，原包装位置暂时留下对应的小人轮廓空位。小人看到旁边刚刚落下的真实绿叶，跑过去一只脚踩上叶子，另一只脚轻轻蹬一下野餐垫，恰好一阵自然微风吹过，叶子带着小人沿野餐垫表面向女主方向滑行。小人和叶子从手机屏幕前方非常近的位置轻轻滑过，帽檐和绿色叶片短暂遮挡部分手机画面；女主的拇指停止滑动，第一次抬起眼睛。整个过程不出现速度线、运动轨迹或魔法效果。
【6—9秒】承接小人滑行，小绿叶自然停在野餐篮附近，小人从叶子上跳下来，转身抬头看女主，轻轻举起手里的小叶子向她招一下，动作像无声地说“来啊”。使用50毫米人物近景，摄影机从女主左前方非常缓慢地绕到右前方约15度，只进行这一种运镜。女主看着小人停顿约0.3秒，忍不住轻轻笑了一下；她把手机翻转，屏幕朝下轻轻放在野餐垫上，发出清楚、克制的“嗒”声。随后女主右手拿起同一瓶nōni无糖绿茶，左手逆时针拧开奶油白瓶盖，并把瓶盖完整留在左手掌心；右手把瓶口自然送到嘴边，喝下一口，完成一次真实吞咽。吞咽完成后，女主肩膀自然放松，呼吸舒展，目光从手机完全转向身边的朋友和环境；画面暖度、绿色和通透感逐步恢复，朋友笑声、树叶沙沙声和远处轻微鸟鸣也逐渐变得清晰。结束时开盖绿茶仍在女主右手，瓶盖仍在左手，没有遗失。
【9—12秒】利用同一瓶绿茶表面的一颗冷凝水珠完成自然匹配剪辑。水珠沿瓶身缓慢滑落，摄影机快速靠近，水珠覆盖镜头后进入100毫米超微距绿茶世界。一股清澈通透的浅黄绿色茶汤形成自然、柔和的流动弧面，表面具有真实折射、高光和极细微气泡；两到三片嫩绿色茶叶随着茶汤缓慢翻转、舒展，彼此偶尔轻轻擦过，不要大量茶叶漫天飞舞。摄影机沿茶汤的自然曲面缓慢向前穿行，暖金、浅绿与少量清爽冷白高光交织，表现清、透、轻、爽。小人不进入茶汤世界，不骑茶叶，不出现任何奇幻行为。结束时一片嫩绿茶叶缓慢靠近摄影机，叶片自然填满画面，利用绿色叶片完成遮挡转场。
【12—15秒】遮挡镜头的微距茶叶匹配为现实世界里小人脚下的同一片绿色落叶。回到同一片公园草坪，小人踩着叶子在野餐垫前景缓慢滑过，随后跳下来向画面右侧跑动，偶尔回头确认女主有没有跟上；它的运动方向自然引导摄影机打开完整的野餐画面。使用35毫米镜头沿野餐垫边缘从左向右平稳跟拍。女主已经完全放下手机，坐在三位固定好友中间，自然听朋友讲话并笑起来；一位朋友递给她一颗绿色葡萄，女主自然接过。女主左手将同一个奶油白瓶盖重新顺时针旋紧，之后不得再次开盖；右手拿着同一瓶nōni无糖绿茶，瓶内液位比饮用前略低并从此保持不变。小人跑到绿茶瓶旁，靠着瓶底坐下，两条小腿自然向前伸，像第四个很小的野餐搭子。女主低头看到它，小人抬头看她；女主用手中的绿茶瓶非常轻地向小人做一个隔空“碰杯”的动作，小人举起手里的小叶子回应，两者不真正撞击。结束时女主与三位朋友自然聊天，小人安静陪在产品旁。
【15—18秒】硬切到70毫米产品英雄近景。同一瓶nōni无糖绿茶位于奶油白野餐垫前景中央偏左，产品占画面高度约60%，瓶盖已经完全拧紧，液位与上一镜严格连续，瓶身冷凝水珠真实；阳光从右后方穿过透明瓶体和浅黄绿色茶汤，形成清澈自然的浅绿色折射。女主和三位好友在背景柔和虚化，仍然自然聊天、微笑。开始时小人坐在绿茶瓶旁，它最后回头看一眼正在与朋友笑的女主，确认她已经真正进入野餐时刻；随后站起来，走到瓶身旁，用一只手轻轻拍一下瓶身，发出轻微的“啪”。小人随后像重新变成印刷油墨一样贴回标签，从2.5D状态自然压平为二维线稿，准确恢复到第一镜中原本的包装位置，包装轮廓空位同时消失。整个过程没有闪光、粒子或魔法特效。摄影机开始时以野餐垫高度极慢向前推进，进入最后约1.5秒后完全静止；背景仍保持真实草坪、阳光和野餐氛围，不切换摄影棚。画面右侧稳定出现两行奶油白中文：“nōni 无糖绿茶”“这一刻，轻一点。”最后约0.5秒，包装平面内的小人非常轻微地抬一下帽檐，像向观众打招呼，随后完全恢复静止。产品稳定定格，形成可直接截取的电视广告结束画面。
【BGM】
使用轻盈、自然、有空气感的现代indie pop与轻电子融合配乐，约100拍每分钟，以轻柔贝斯、木质感打击乐、极轻吉他拨弦和少量空气感合成器为主。开场至女主放下手机前，音乐像隔着一层空气，高频稍弱、节奏不完整，表现“人已经来到户外，注意力却还在线上”；小人踩上叶子时加入一个轻巧的木质打击音，叶子滑过手机前使用非常克制的自然滑动音，不要卡通音效；女主把手机反扣在野餐垫上的“嗒”声成为音乐真正打开的节拍点，随后贝斯、吉他和环境声逐渐展开；女主吞咽完成后进入完整但轻盈的groove；绿茶微距段加入透明、流动感的合成器；完整野餐段音乐最舒展；产品收尾时鼓点减少，小人拍瓶身的“啪”成为最后一个动作音，随后以两音清爽品牌声标干净收束。
环境声保持自然、克制：开头有轻微风声、远处朋友笑声、手指滑动手机的细小触感声；小人离开包装时有非常轻的纸张揭起声，落到野餐垫上有极轻的“啪”，叶子滑动时有真实叶片摩擦织物的声音；手机反扣时有清楚的“嗒”；产品介入时有手掌握住冰凉PET瓶的细微摩擦声和奶油白瓶盖连续旋开的“咔、咔”声；喝茶时有自然入口声和一次轻微吞咽；饮用后风吹树叶、朋友笑声和远处轻鸟鸣逐渐变得清晰；绿茶微距段有细腻液体流动声和极轻微气泡声；结尾保留风吹草地与朋友笑声。音乐不能盖住旁白和关键产品音效。
同一位28岁左右中国女性使用自然、清透、带一点笑意但不甜腻的普通话旁白，语速前半段稍慢，饮用后舒展自然，不显示旁白字幕：
开场旁白：“出来了，心还在线上？”
产品介入与饮用段旁白：“nōni无糖绿茶，喝一口，把这一刻还给自己。”
微距与野餐段旁白：“清透茶香，轻爽刚好。”
产品收尾旁白：“nōni无糖绿茶。这一刻，轻一点。”
【限制】
全片女主必须始终是同一位25岁左右中国女性，脸型、五官、肤色、发型和服装保持完全一致，不得变脸、换装或复制人物。三位好友始终是固定的同三个人，人数、外貌、发型、服装和相对位置保持一致，不得突然增加第五位真人或减少人物。公园草坪、奶油白野餐垫、右后方大树、野餐篮、食物和阳光方向必须连续一致，阳光始终从画面右后方进入，不得突然改变时间、天气或场景。
绿茶始终只有同一瓶。瓶型、瓶身叶片感纹理、奶油白瓶盖、标签版式、“nōni”品牌字标、“无糖绿茶”文字、绿色茶叶图形、包装小人、茶汤颜色和冷凝水状态必须保持连续，不得出现第二瓶绿茶。喝茶前液位保持一致；女主喝下一口后液位只降低一次，之后保持不变。开盖后奶油白瓶盖必须留在女主左手，饮用结束后由左手重新旋紧，之后不得再次开盖。
包装小人全片只能存在一个，必须始终来源于nōni包装正面的同一插画，不得复制、变脸、换帽子、换服装、改变身体比例或绘画风格。小人离开包装时，包装原位置必须保留对应轮廓空位，不得同时出现“瓶身完整小人+现实世界小人”；小人回到包装后标签恢复第一镜的完整状态。小人不得说话，不出现对白气泡，不使用魔法，不发光，不飞行，不瞬移，不穿墙，不穿过真实物体，不突然巨大化；它必须依靠野餐垫、草地、落叶、野餐篮和绿茶瓶等真实表面运动。
全片不要出现贯穿画面的直线，不使用长直线、光带、能量线、激光线、速度轨迹线、发光路径、长虚线、横跨画面的节拍线、长箭头或声波线作为视觉引导。视觉线索始终是包装小人本身，通过小人的运动方向、回头动作、视线、落叶、冷凝水珠、茶叶、人物动作和前景遮挡完成自然转场。
避免手指数量错误、手指融合、手掌穿过瓶身、嘴唇与瓶口错位、饮料泄漏、瓶身软塌、PET瓶异常变形、产品悬浮、标签漂移、文字乱码、茶汤变成荧光绿色、茶汤变成抹茶或奶茶、茶汤浑浊。不要出现冰块、柠檬片、牛奶、果汁、第二瓶饮料、大量飞舞茶叶、突然出现茶园、烟雾、火焰、闪电、魔法粒子、能量爆炸、鱼眼畸变、抖动镜头、无意义旋转、过度慢动作、过度磨皮、过曝、场景突变或无法解释的跳切。
除产品包装固定存在的“nōni”“无糖绿茶 / GREEN TEA / SUGAR FREE”以及结尾两行“nōni 无糖绿茶”“这一刻，轻一点。”之外，不出现其他字幕、真实商标、真实品牌、标志、水印、二维码、价格、界面文字或无关可读文字。
#dreamina #dreaminapartner
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包装上的黑色手绘小人是全片唯一的动画角色，也是后半段贯穿镜头的视觉线索。正常状态下它只是瓶身上的二维印刷插画；女主喝茶前，它短暂从包装表面“活过来”，自然转化为约8—10厘米高、具有极轻微体积感的2.5D手绘角色，始终保持原包装的黑色粗线条、奶油白填充、帽子、背包和身体比例，不变成真人或高饱和3D卡通。小人不说话、不使用魔法、不发光，它像女主身边一个安静又调皮的“小搭子”，通过跑动、回头、招手和视线方向自然引导画面过渡。
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核心事件：女主虽然已经坐在野餐垫上，却仍低头机械地刷手机；一阵自然微风吹落一片真实的小绿叶，落在nōni绿茶瓶旁。包装上的小人发现女主仍沉浸在手机里，从瓶身下来，踩上落叶，把叶子当成小滑板，从女主手机前轻轻滑过；女主第一次抬起视线，小人回头向她招手。女主笑了一下，把手机反扣在野餐垫上，拿起同一瓶绿茶、拧开瓶盖、喝下一口，状态从“人在户外、心还在线上”变成真正松弛地进入当下。随后进入清澈绿茶与嫩茶叶的质感微距；小人继续作为视觉线索陪在女主身旁，引导镜头回到完整野餐场景。最后女主与朋友自然聊天，小人确认她已经真正进入这一刻后，轻轻拍一下绿茶瓶，重新融入包装，恢复成最初的二维插画。
【风格】
生成一支18秒、16:9横屏、4K、25帧的真人电影级绿茶电视广告。写实商业摄影结合极少量高品质二维/2.5D角色动画，高动态范围，人物皮肤和头发纹理自然，PET塑料瓶折射、标签印刷材质、冷凝水珠和浅黄绿色茶汤真实可信。
整体色彩以自然草绿色、鼠尾草绿、奶油白、浅茶绿和午后暖金色为主。前6秒女主仍沉浸在手机时，整体稍偏冷、低饱和，环境高频略弱，人物与户外环境之间存在轻微疏离感；女主放下手机并喝下一口绿茶后，暖金阳光、自然绿色和清透冷绿逐渐恢复，画面明亮、空气感增强，但不是突然改变天气，也不过曝。
镜头语言兼具高级饮料产品广告的克制与年轻生活方式广告的轻盈感：人物使用自然浅景深，草地与阳光具有真实空气透视；产品镜头轮廓光准确，茶汤必须清澈通透，不呈现荧光绿色；绿茶微距清爽、轻盈、有流动感，不黏稠、不奇幻。前半段节奏稍慢，小人出现后节奏变得灵动，女主喝茶后镜头和声音逐渐打开，结尾重新稳定收束。
全片不要使用贯穿画面的直线、光带、能量线、长虚线、速度线或发光轨迹作为视觉线索。画面之间的连接主要依靠包装小人的运动方向、小人的视线、落叶、冷凝水珠、茶叶、人物动作、前景遮挡和相似形状匹配剪辑完成。
【时间线】
【0—3秒】同一片午后公园草坪，奶油白野餐垫铺在草地上，三位固定好友已经自然坐在野餐垫上聊天和分享食物；女主坐在野餐垫边缘，身体微微前倾，右手拿着手机，拇指机械地向上滑动，注意力完全停留在屏幕上。nōni无糖绿茶从第一帧开始就直立在女主右侧前方，轻微虚焦，标签朝向镜头，包装小人此时完全静止。一阵自然微风从右侧吹过，女主的一缕头发和树叶轻轻摆动，一片真实的小绿叶从右上方落下，轻轻落在绿茶瓶旁。使用24毫米自然广角，从接近草地高度的位置缓慢向前推进；临近切镜时把焦点从女主手中的手机平滑转移到落叶，再转移到nōni绿茶瓶。结束时“nōni”“无糖绿茶”以及包装小人清楚可见，女主尚未触碰产品。
【3—6秒】承接上一镜，使用85毫米产品近景，nōni绿茶瓶位于画面中央偏右，阳光从右后方穿过透明瓶体和浅黄绿色茶汤，瓶身冷凝水珠、奶油白瓶盖、绿色茶叶图形和包装小人清晰真实。包装小人非常轻微地眨一下眼睛，左右看一下，发现女主还在刷手机；随后它像从印刷纸面轻轻揭起一样，从二维包装自然变成约8—10厘米高的2.5D手绘小角色，从瓶身跳到野餐垫上，原包装位置暂时留下对应的小人轮廓空位。小人看到旁边刚刚落下的真实绿叶，跑过去一只脚踩上叶子，另一只脚轻轻蹬一下野餐垫，恰好一阵自然微风吹过，叶子带着小人沿野餐垫表面向女主方向滑行。小人和叶子从手机屏幕前方非常近的位置轻轻滑过，帽檐和绿色叶片短暂遮挡部分手机画面；女主的拇指停止滑动，第一次抬起眼睛。整个过程不出现速度线、运动轨迹或魔法效果。
【6—9秒】承接小人滑行，小绿叶自然停在野餐篮附近，小人从叶子上跳下来，转身抬头看女主，轻轻举起手里的小叶子向她招一下，动作像无声地说“来啊”。使用50毫米人物近景，摄影机从女主左前方非常缓慢地绕到右前方约15度，只进行这一种运镜。女主看着小人停顿约0.3秒，忍不住轻轻笑了一下；她把手机翻转，屏幕朝下轻轻放在野餐垫上，发出清楚、克制的“嗒”声。随后女主右手拿起同一瓶nōni无糖绿茶，左手逆时针拧开奶油白瓶盖，并把瓶盖完整留在左手掌心；右手把瓶口自然送到嘴边，喝下一口，完成一次真实吞咽。吞咽完成后，女主肩膀自然放松，呼吸舒展，目光从手机完全转向身边的朋友和环境；画面暖度、绿色和通透感逐步恢复，朋友笑声、树叶沙沙声和远处轻微鸟鸣也逐渐变得清晰。结束时开盖绿茶仍在女主右手，瓶盖仍在左手，没有遗失。
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【15—18秒】硬切到70毫米产品英雄近景。同一瓶nōni无糖绿茶位于奶油白野餐垫前景中央偏左，产品占画面高度约60%，瓶盖已经完全拧紧，液位与上一镜严格连续，瓶身冷凝水珠真实；阳光从右后方穿过透明瓶体和浅黄绿色茶汤，形成清澈自然的浅绿色折射。女主和三位好友在背景柔和虚化，仍然自然聊天、微笑。开始时小人坐在绿茶瓶旁，它最后回头看一眼正在与朋友笑的女主，确认她已经真正进入野餐时刻；随后站起来，走到瓶身旁，用一只手轻轻拍一下瓶身，发出轻微的“啪”。小人随后像重新变成印刷油墨一样贴回标签，从2.5D状态自然压平为二维线稿，准确恢复到第一镜中原本的包装位置，包装轮廓空位同时消失。整个过程没有闪光、粒子或魔法特效。摄影机开始时以野餐垫高度极慢向前推进，进入最后约1.5秒后完全静止；背景仍保持真实草坪、阳光和野餐氛围，不切换摄影棚。画面右侧稳定出现两行奶油白中文：“nōni 无糖绿茶”“这一刻，轻一点。”最后约0.5秒，包装平面内的小人非常轻微地抬一下帽檐，像向观众打招呼，随后完全恢复静止。产品稳定定格，形成可直接截取的电视广告结束画面。
【BGM】
使用轻盈、自然、有空气感的现代indie pop与轻电子融合配乐，约100拍每分钟，以轻柔贝斯、木质感打击乐、极轻吉他拨弦和少量空气感合成器为主。开场至女主放下手机前，音乐像隔着一层空气，高频稍弱、节奏不完整，表现“人已经来到户外，注意力却还在线上”；小人踩上叶子时加入一个轻巧的木质打击音，叶子滑过手机前使用非常克制的自然滑动音，不要卡通音效；女主把手机反扣在野餐垫上的“嗒”声成为音乐真正打开的节拍点，随后贝斯、吉他和环境声逐渐展开；女主吞咽完成后进入完整但轻盈的groove；绿茶微距段加入透明、流动感的合成器；完整野餐段音乐最舒展；产品收尾时鼓点减少，小人拍瓶身的“啪”成为最后一个动作音，随后以两音清爽品牌声标干净收束。
环境声保持自然、克制：开头有轻微风声、远处朋友笑声、手指滑动手机的细小触感声；小人离开包装时有非常轻的纸张揭起声，落到野餐垫上有极轻的“啪”，叶子滑动时有真实叶片摩擦织物的声音；手机反扣时有清楚的“嗒”；产品介入时有手掌握住冰凉PET瓶的细微摩擦声和奶油白瓶盖连续旋开的“咔、咔”声；喝茶时有自然入口声和一次轻微吞咽；饮用后风吹树叶、朋友笑声和远处轻鸟鸣逐渐变得清晰；绿茶微距段有细腻液体流动声和极轻微气泡声；结尾保留风吹草地与朋友笑声。音乐不能盖住旁白和关键产品音效。
同一位28岁左右中国女性使用自然、清透、带一点笑意但不甜腻的普通话旁白，语速前半段稍慢，饮用后舒展自然，不显示旁白字幕：
开场旁白：“出来了，心还在线上？”
产品介入与饮用段旁白：“nōni无糖绿茶，喝一口，把这一刻还给自己。”
微距与野餐段旁白：“清透茶香，轻爽刚好。”
产品收尾旁白：“nōni无糖绿茶。这一刻，轻一点。”
【限制】
全片女主必须始终是同一位25岁左右中国女性，脸型、五官、肤色、发型和服装保持完全一致，不得变脸、换装或复制人物。三位好友始终是固定的同三个人，人数、外貌、发型、服装和相对位置保持一致，不得突然增加第五位真人或减少人物。公园草坪、奶油白野餐垫、右后方大树、野餐篮、食物和阳光方向必须连续一致，阳光始终从画面右后方进入，不得突然改变时间、天气或场景。
绿茶始终只有同一瓶。瓶型、瓶身叶片感纹理、奶油白瓶盖、标签版式、“nōni”品牌字标、“无糖绿茶”文字、绿色茶叶图形、包装小人、茶汤颜色和冷凝水状态必须保持连续，不得出现第二瓶绿茶。喝茶前液位保持一致；女主喝下一口后液位只降低一次，之后保持不变。开盖后奶油白瓶盖必须留在女主左手，饮用结束后由左手重新旋紧，之后不得再次开盖。
包装小人全片只能存在一个，必须始终来源于nōni包装正面的同一插画，不得复制、变脸、换帽子、换服装、改变身体比例或绘画风格。小人离开包装时，包装原位置必须保留对应轮廓空位，不得同时出现“瓶身完整小人+现实世界小人”；小人回到包装后标签恢复第一镜的完整状态。小人不得说话，不出现对白气泡，不使用魔法，不发光，不飞行，不瞬移，不穿墙，不穿过真实物体，不突然巨大化；它必须依靠野餐垫、草地、落叶、野餐篮和绿茶瓶等真实表面运动。
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SUBJECT
The entire video features only one young Asian male creator.
He has short black center-parted hair, black rectangular glasses, a clean natural appearance, and wears a plain black T-shirt with a black utility vest.
Maintain the exact same identity, face, hairstyle, glasses, body proportions, and outfit throughout the entire video.
The scene takes place inside the same warm-toned retro personal creative studio / home office.
The creator sits behind a dark brown wooden desk. On the desk are a cream-colored retro mechanical keyboard, mouse, vintage CRT monitor, warm desk lamp, telephone, transparent storage boxes, and small creative-work accessories.
The background contains wooden cabinets, venetian blinds, documents, shelves, and warm practical lighting.
The core visual concept:
The creator's real physical workspace gradually transforms into a physical post-production environment.
Instead of controlling editing software only through a computer, the creator begins directly manipulating color-grading curves, parameter panels, preview monitors, and editing interfaces floating in the real world.
Professional post-production interfaces physically exist inside the room, with correct perspective, depth, reflections, occlusion, depth of field, and camera parallax.
The entire sequence should feel like one continuous transformation rather than a collection of unrelated scenes.
Use character movement, hand gestures, the CRT monitor, foreground objects, and dynamic camera movement to create seamless visual transitions.
VISUAL STYLE
Total duration: approximately 11 seconds.
Aspect ratio: 16:9 horizontal cinematic video.
Cinematic photorealism.
Retro 1990s personal creative studio aesthetic mixed with modern high-end invisible VFX.
Main color palette:
Warm brown, amber, cream white, dark wood, and deep black.
Warm tungsten practical lighting.
Soft cinematic highlights.
Natural shadows.
Realistic skin texture.
Subtle film grain.
Slight vintage optical character.
Strong cinematic camera presence.
Ultra-wide-angle lenses.
Fisheye perspective.
Exaggerated close-up perspective.
Dynamic handheld camera movement.
Fast but controlled camera motion.
Dynamic push-ins.
Camera orbiting.
High-angle transitions.
Overhead shots.
90-degree top-down compositions.
Extreme close-ups.
The overall feeling should be youthful, experimental, energetic, creative, and visually sophisticated.
Stylish creator filmmaking.
Practical effects mixed with seamless cinematic VFX.
Every transition should feel motivated by physical movement inside the scene.
0–1.2 SECONDS
Start with a front-facing fisheye ultra-wide shot.
The creator sits centered behind the dark wooden desk, with both hands positioned near the cream-colored mechanical keyboard.
He looks directly into the camera.
The fisheye lens creates strong but natural spatial distortion.
The front edge of the desk curves slightly due to the ultra-wide perspective, while both sides of the room stretch toward the edges of the frame.
The camera rapidly pushes toward the creator.
Fast cinematic push-in.
The creator suddenly raises both hands.
As he raises his arms, multiple filmmaking and creative devices rapidly unfold from both sides of his body.
Cameras, video cameras, monitors, and creative equipment appear around him.
Create a brief surreal "multi-arm creator" effect, as if one person is simultaneously operating multiple pieces of filmmaking equipment.
The equipment should have realistic physical weight, inertia, natural motion blur, and believable movement.
The creator's main body and face remain stable.
No facial distortion.
1.2–2.8 SECONDS
Multiple cameras and creative tools spread around the creator in a radial composition.
The creator remains centered while the equipment creates a dynamic fan-shaped arrangement around him.
His raised hand movement becomes a natural transition wipe.
Use the hand passing close to the lens to create a seamless visual transition.
The camera suddenly accelerates toward the creator.
Transition into an extreme close-up fisheye selfie perspective.
His face is very close to the camera.
His black glasses and facial proportions show natural wide-angle perspective distortion without becoming deformed.
He looks directly into the lens and performs a natural hand gesture.
Briefly introduce an experimental split-screen composition.
Show the same creator from two perspectives simultaneously:
One slightly elevated medium shot.
One extreme fisheye facial close-up.
Both views must clearly exist inside the same room and at the same moment.
Maintain perfect character, lighting, wardrobe, and spatial continuity.
2.8–4.5 SECONDS
Use the creator's movement to transition rapidly toward the computer.
Move into an over-the-shoulder / side-rear computer shot.
A vintage CRT monitor dominates the foreground.
The creator sits behind the monitor and operates the keyboard.
A subtle soft glow begins appearing around the edges of the CRT monitor.
Keep the glow understated and realistic.
Do not turn the environment into a neon sci-fi scene.
Transparent three-dimensional interfaces begin emerging from the computer.
Floating editing panels physically extend outward from the CRT monitor into the real room.
The interfaces resemble transparent glass panels suspended in physical space.
They must have:
Correct perspective.
Realistic reflections.
Subtle refraction.
Depth of field.
Physical occlusion.
Accurate camera parallax.
The real environment remains fully photorealistic.
4.5–6.5 SECONDS
The camera smoothly orbits around the creator from the side and rear.
More professional post-production interfaces begin entering the physical space.
Floating color-grading interfaces.
Preview monitors.
Adjustment panels.
Editing parameters.
Curve controls.
Image windows.
Professional post-production tools.
These interfaces must not look like flat HUD graphics pasted onto the image.
They physically exist in three-dimensional space.
Interfaces close to the camera become slightly out of focus.
Interfaces farther away appear smaller.
Different panels naturally overlap and occlude one another.
Transparent glass materials create subtle realistic reflections and refractions.
The camera continues orbiting around the creator while gradually rising upward.
Smoothly transition into a high-angle overhead perspective.
6.5–8.5 SECONDS
Reveal the entire workspace from a high-angle overhead shot.
The creator remains seated at the desk, operating the computer.
A warm practical desk lamp illuminates one section of the wooden desktop.
Venetian blinds create soft directional shadows throughout the room.
The camera continues rising and slowly rotating.
Gradually transform the composition into an almost perfect 90-degree top-down shot.
From above, clearly reveal:
The vintage CRT monitor.
Cream-colored mechanical keyboard.
Mouse.
Desk lamp.
Telephone.
Dark wooden desktop.
The creator's hands.
Small workspace accessories.
All desk objects must maintain consistent positions between shots.
Perfect object continuity.
The camera movement should feel like an impossible virtual cinema camera that can freely travel through the room without physical restrictions.
The environment must remain completely photorealistic.
The impossible camera movement should feel sophisticated rather than artificial.
8.5–11 SECONDS
Seamlessly transition back to a frontal close-up of the creator.
The creator looks directly toward the camera.
He raises one index finger and reaches toward the lens.
His index finger enters the extreme foreground.
As the fingertip touches an invisible point in the air, create a subtle circular ripple.
Transparent energy ripple.
Soft glass distortion.
Minimal digital wave.
Keep the effect elegant and restrained.
Do not create exaggerated magical effects.
As the creator moves his finger, multiple professional post-production interfaces rapidly unfold around him.
Professional VFX and color-grading interfaces appear:
RGB curve panel.
Color-grading curves.
Parameter controls.
Image preview monitors.
Adjustment windows.
Editing interfaces.
Professional grading controls.
The floating interfaces create clear foreground, midground, and background layers.
Foreground UI elements are slightly out of focus.
Midground interfaces remain sharp.
Background interfaces appear smaller and softer.
All UI elements react correctly to camera movement with accurate three-dimensional parallax.
The creator physically interacts with one floating color-grading curve.
He uses his index finger to grab and drag a control point.
The curve responds instantly.
Other parameter panels react with subtle synchronized changes.
The interface feels physically interactive.
FINAL FRAME
The creator is centered in the composition.
His index finger remains close to the camera in the extreme foreground.
Multiple translucent professional post-production interfaces float around his body.
The warm retro studio remains clearly visible behind the digital interfaces.
Reality and digital post-production merge into one physical space.
Hold briefly on a strong cinematic hero frame.
Create a memorable final visual.
CAMERA
Fisheye lens.
Ultra-wide-angle lens.
Extreme close-up.
Dynamic handheld movement.
Fast cinematic push-in.
Smooth camera orbit.
High-angle shot.
90-degree top-down shot.
Over-the-shoulder composition.
Strong foreground-background separation.
Natural motion blur.
Cinematic depth of field.
Realistic optical distortion.
Subtle camera breathing.
Fast, energetic, seamless camera movement.
Camera movement must always be motivated by character movement, foreground objects, or spatial transformation.
Avoid random camera movement.
LIGHTING
Warm tungsten practical lighting.
Soft cinematic highlights.
Deep but detailed shadows.
Warm amber ambience.
Natural window light passing through venetian blinds.
Realistic skin highlights.
Subtle volumetric atmosphere.
Maintain an intimate personal creative-studio atmosphere.
Avoid polished commercial studio lighting.
VFX
Photorealistic compositing.
High-end invisible VFX.
Seamless practical effects.
Floating volumetric UI.
Transparent glass interfaces.
Correct three-dimensional perspective.
Physical occlusion.
Realistic reflections.
Subtle refraction.
Depth-aware compositing.
Accurate camera tracking.
Natural parallax.
Subtle digital distortion.
Realistic motion blur.
Every visual effect should look like sophisticated cinematic post-production applied to real live-action footage.
Avoid obvious AI-generated effects.
MUSIC AND SOUND DESIGN
Fast-paced modern electronic beat.
Approximately 120–135 BPM.
Punchy electronic drums.
Deep bass pulses.
Subtle digital glitch textures.
Cinematic whoosh effects during camera transitions.
When the filmmaking equipment unfolds around the creator:
Mechanical unfolding sounds combined with a strong bass hit.
During rapid camera push-ins:
Short cinematic whoosh.
When transparent interfaces emerge from the CRT monitor:
Subtle digital activation sound.
When the creator's finger touches the invisible interface:
Clean UI click combined with a soft low-frequency impact.
When multiple interface windows appear:
Rapid digital ticks and subtle interface sounds.
Synchronize major camera movements, transitions, equipment appearances, and UI interactions with the musical beat.
NEGATIVE CONSTRAINTS
Same person throughout the entire video.
Same face.
Same glasses.
Same hairstyle.
Same black outfit.
Same studio.
Same wooden desk.
Same CRT monitor.
No identity drift.
No face morphing.
No facial deformation.
No malformed hands.
No extra fingers.
No missing fingers.
No broken anatomy.
The multi-arm effect is allowed only as a temporary intentional VFX effect during the opening sequence.
No permanent extra limbs.
No random disappearance of desk objects.
No object teleportation.
No uncontrolled object morphing.
No changing CRT monitor design between shots.
No flat HUD overlays.
Floating interfaces must physically exist in three-dimensional space.
No cyberpunk aesthetic.
No blue-purple neon environment.
No futuristic sci-fi room.
No excessive holographic effects.
No exaggerated magical effects.
No cartoon style.
No anime style.
No game-CG appearance.
No plastic-looking skin.
No obvious AI-generated visual artifacts.
Maintain cinematic photorealism throughout the entire sequence.
No subtitles.
No captions.
No text overlays.
No watermark.
No platform logo.
No corner branding.
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我用「万物 RPG」Skill ⬇️，直出抓小三的GTA 游戏风格视频提示词
#dreamina #dreaminapartner
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